Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni (nació el 6 de julio el 1924 y falleció el 14 Febrero de 2009), conocido con el nombre de Louie Bellson, es un baterista del jazz Italo-americano. Ademas de baterista es compositor, arreglador, director de banda y educador del jazz. Se le acredita como el pionero en el uso de dos bombos, en los años 40.
Louie Bellson nació en Rock Falls, Illinois (USA) en 1924 y empezó atocar la bateria a los tres años de edad. A la edad de 15 años, él abrió un nuevo camino añadiendo en su kit un bombo extra. Su boceto detallado ganó un 'Sobresaliente" en su clase de arte en la escuela secundaria. A los 17, fué el ganador del concurso Slingerland National Gene Krupa en el que participaron mas de 40,000 bateristas de todo el pais.
Bellson es un artista internacionalmente aclamado que ha realizado conciertos en la mayoría de las capitales alrededor del mundo. Con la excepción de Bob Hope, él a sido el personaje que mas veces a asistido a las famosas cenas de la Casa Blanca en Washinton junto con su esposa tarde, actriz y cantante Pearl Bailey. En 1942, él realizó con el Benny Goodman ate y Peggy Lee en "La "Girl de Power, el primero de su muchas apariencias de la película. Louie era 24 y un veterano de una venda del Ejército americana cuando él unió Danny Kaye, Louis Armstrong, Tommy Dorsey, Lionel Hampton, Charlie Barnett, Carretero de Benny, Mel Powell, Kenny Dorharn, Harry Babasin, Al Hendrickson, el Ciervo Washington, y Goodman para Howard Halcones "UNA Canción Nace, una película todavía a veces mostrada hasta el momento en las muestras tarde, tarde en la TELEVISIÓN.
Entre 1943 y 1952, Bellson realizó con Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, y Duque Ellington (para quien él escribió a la Piel Profundo" y "El Halcón Habla"). En 1952 él se casó la Muralla de la Perla (su matrimonio duraría hasta su muerte en 1990) y Ellington izquierdo para ser su director musical. Después en los años cincuenta él realizó con el Jazz al Filarmónico o J.A.T.P., Tommy y Jimmy Dorsey, Cuenta Basie, Duque Ellington de nuevo, y Harry James de nuevo, así como apareciendo en varios Ella los Fitzgerald estudio álbumes. Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni (nació el 6 de julio el 1924), conocido con el nombre de Louie Bellson, es un baterista del jazz Italo-americano.
Ademas de baterista es compositor, arreglador, director de banda y educador del jazz. Se le acredita como el pionero en el uso de dos bombos, en los años 40. Louie Bellson nació en Rock Falls, Illinois (USA) en 1924 y empezó atocar la bateria a los tres años de edad. A la edad de 15 años, él abrió un nuevo camino añadiendo en su kit un bombo extra. Su boceto detallado ganó un 'Sobresaliente" en su clase de arte en la escuela secundaria.
A los 17, fué el ganador del concurso Slingerland National Gene Krupa en el que participaron mas de 40,000 bateristas de todo el pais. Bellson es un artista internacionalmente aclamado que ha realizado conciertos en la mayoría de las capitales alrededor del mundo. Con la excepción de Bob Hope, él a sido el personaje que mas veces a asistido a las famosas cenas de la Casa Blanca en Washinton junto con su esposa tarde, actriz y cantante Pearl Bailey.
En 1942, él colaboró en la pelicula "The Power Girl", junto a Benny Goodman y Peggy Lee, fue la primera de sus muchas apariciones en peliculas. A la edad de 24 años comenzo a trabajar con artistas como: Danny Kaye, Louis Armstrong, Tommy Dorsey, Lionel Hampton, Charlie Barnett, Carretero de Benny, Mel Powell, Kenny Dorharn, Harry Babasin, Al Hendrickson y con Howard Hawks en la pelicula "A Song Is Born," que aun se puede ver de tarde en tarde en la TELEVISIÓN. Entre 1943 y 1952, Bellson trabajó con Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, y Duque Ellington. En 1952 él se casó con la cantante Pearl Bailey (su matrimonio duraría hasta la muerte Pearl Bailey en en 1990). Después en los años cincuenta él realizó incursiones en el Jazz Filarmónico o J.A.T.P., Tommy y Jimmy Dorsey, Cuenta Basie y de nuevo volveria a colaborar con Duke Ellington y Harry James, así como con Ella Fitzgerald en varios álbumes. 
Grabó cantidad de álbumes (aproximadamente unos 200) como líder, co-líder o sideman con musicos como: Oscar Peterson, Art Tatum, Gerry Mulligan, Stan Getz, Zoot Sims, Clark Terry, Louis Armstrong, Lionel Hampton, el Eddie "Lockjaw" Davis, Shelly Manne, Billy Cobham, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Tormé, Joe Williams, y el compositor cinematográfico John Williams. En mayo de 2007, Bellson grabó varias de sus composiciones y arreglos para big band, con Clark Terry en el Flugelhorn, así como Kenny Washington y Sylvia Cuenca en la bateria. La big band estaba compuesta por los miembros de Clark Terry. La música se grabó en el Estudio Studio A en el Clinton Recording Studios de New York City. Bellson ha dirigido su propia orquesta por más de cuarenta años.
Su ultima banda se llamaba Explosion Big Band. 2007, Bellson grabó varias de sus composiciones y arreglos para big band, con Clark Terry en el Flugelhorn, así como Kenny Washington y Sylvia Cuenca en la bateria. La big band estaba compuesta por los miembros de Clark Terry. La música se grabó en el Estudio Studio A en el Clinton Recording Studios de New York City. Bellson dirigió su propia orquesta por más de cuarenta años.

Aqui tienes un nuevo DVD del gran baterista de sesión en Los Angeles, USA,  Russ Miller. En él podras encontrar grabaciones de una gran calidad, comentarios muy interesantes a cerca de la tecnica y su aplicación a la batería, ademas de temas musicales con toda la banda, Minus One, con y sin la bateria. Hay que remarcar la colaboracion de musicos de la talla de: Steve Gadd, Steve Smith, Jeff Hamilton, Rick Marotta, Zoro, Johnny Rabb, JR Robinson, Akira Jimbo y Wolfgang Haffner. El DVD incluye demostraciones y explicaciones de como trabajar en diferentes estilos y sus conceptos. Ademas de entrevistas muy interesantes tienes tambien sus explicaciones ha cerca de su material y como lo utiliza en segun que trabajo o grabación. 
Para mas info http://www.musicroom.com/se/ID_No/0700033/details.html

Esta semana, hemos colocado nuevos vídeos para tí del gran baterísta, Alex Acuña, uno de los músicos icono del Latin Jazz Fusion. Músico que ha tocado con grupos como: Weather Report, U2, Paul Mc Cartney, Joni Mitchell, Ella Fitgerald, Whitney Houston, Sergio Mendes, Yellow Jackets, Chick Corea etc. Tienes 18 videos nuevos en la Area de Drum Solos con la referencia 60950 al 60966, ahí puedes ver una muestra de su estilo en como aplicar patrones en el estilo del Latin, Jazz, Funk, Soul o Rock. Ademas de su concepto musical, que ha servido de inspiracion para muchos jovenes bateristas. Hemos realizado una seleccion especial para que puedas disfrutar de este gran baterista, tanto tocando solo como con una banda..No te lo pierdas!!!!

Nuevos vídeos en el area de Ritmos del Mundo que tenemos en la zona AULA. Durante meses hemos estado ampliando esta area donde podras encontrar musicas de todo el mundo. Aqui teneis al virtuoso de Steel drum Robert Greenidge de Trinidad - Tobago en el Caribe. Para cualquier musico es muy interesante escuchar musicas de cualquier folklore y escuchar su riqueza ritmica. AULA - Ritmos del Mundo - América - Ref: 31274  . No dejes de ver esta area!

Impresionante el devenir de este maestro indio de la percusión y el ritmo que una vez más demuestra que los limites musicales no existen. Fijaros sino en su currículo de estos últimos cinco años. En 2004 publica Broken Rhythms (Sony Music), un disco con su indudable sello personal que une mundos musicales diferentes y que incluía invitados tales como Huun Huur Tu (procedentes de Tuva y que dominan el throat singing, canto múltiple de garganta), Gary Moore (el veterano guitarrista) o el Arkè String Quartet (clásico pero innovador cuarteto de cuerda italiano). En 2006 edita Farakala junto a The Frikyiwa Family, un viaje que exploró los territorios comunes entre India y el oeste africano.
Ese mismo año se presenta también Arkeology a nombre de Trilok Gurtu & Arkè String Quartet, donde profundiza su relación ocasional con ese cuarteto y aunque pueda parecer teóricamente opuesto a su anterior disco, en el fondo la fuerte personalidad musical de Trilok se convierte en un nexo claro de unión. Y en 2007 aparece el recomendable recopilatorio Twenty Years of Talking Tabla (Union Square Music), un doble CD que ofrece una amplia y rica muestra del universo musical de este percusionista hiperactivo.
Ahora aparece este Massical que de nuevo lo llevará a múltiples festivales de todo el mundo. Como él mismo dice, en este disco ha intentado no fijarse en ideas concretas para defender y simplemente se ha dejado llevar y ha tocado su música para pasarlo bien. Afirma que en este disco el groove es mucho más importante que el virtuosismo. Incluso tiene una explicación para el título del disco: “Son las “masas”, y no las clases, las que han de tomar las decisiones musicales. Las clases siempre han tenido el dinero, pero siempre hay que intentar llegar a las “masas”. Por eso digo que la música es “másica”, no “clásica””.
La nueva banda de Trilok y que ha intervenido al completo en este flamante disco, está compuesta por Carlo Cantini (del Arkè String Quartet) al violín, melódica y teclados; Phil Drummy el saxo, flauta y didgeridoo; Johan Berby al bajo y Roland Cabezas a la guitarra. Además siguiendo esa sana costumbre de invitar a músicos-amigos, también encontramos a Sabine Kabongo (Zap Mama) a la voz y al gran Jan Garbarek al saxo. El disco se abre con Seven Notes To Heaven, que no es un homenaje a Miles Davis que tituló un disco suyo como Seven Steps To Heaven, sino que responde a la idea básica de que simplemente con siete notas, y sus respectivos semitonos, “si las tocas bien, te acercas a Dios”.
Pues tras esa afirmación se encuentra un tema, que si has escuchado un poco a Trilok, rápidamente adivinas que se trata de él. Ese cabalgar de las percusiones junto a una guitarra que juguetea y un radiante violín marcando la bonita melodía. Perfecta intro para el siguiente corte que, si no es la estrella del álbum, sí uno de los sobresalientes. Se titula Bridges y el comentario al respecto del propio Trilok es: “Yo creo en hacer puentes, no barreras.
La música es UNO de esos puentes”. Aquí es donde interviene Garbarek, el gran saxofonista noruego, que aporta siempre un color especial con su instrumento y aquí aún más. ¡Excepcional!. Mumbai Shuffle es también otro tema a destacar, donde Trilok vuelve a demostrar la cercanía musical entre India y África y donde brilla la contribución de la cantante Kalpana. Otro disfrute. Havatight parte de la premisa de que resulta musicalmente difícil de ejecutar, pero intenta parecer todo lo contrario.
Es un tema luminoso donde la combinación musical es encantadora y sobre todo las percusiones de Trilok suenan en primer plano. Y hay que comentar que cada actuación de este virtuoso se convierte en un autentico goce y se llena siempre de percusionistas ávidos de aprender de las evoluciones de este gran maestro. De hecho cada cierto tiempo Trilok, que está en permanente investigación sonora, presenta nuevos instrumentos. Justo en este Cd utiliza el Basic 1 hecho expresamente para él.
En el espiritual Pathri podemos escuchar ese curioso “invento” junto a sus propios cantos y los coros de Sabine Kabongo. Y mención especial para la preciosa canción titulada Etnosur que Trilok dedica a ese encomiable festival andaluz y que ha visitado en más de una ocasión. Aunque la catedral del disco es Kuruksetra, algo más de once minutos que dedica especialmente al guitarrista John McLaughlin, con quien estuvo trabajando unos cuatro años allá por el 88.
Un viaje musical entre oriente y occidente con diálogos entre guitarra, violín y percusiones que inevitablemente nos recuerda a los imprescindibles Shakti, aunque más eléctricos y contundentes.
Como dice Trilok: “música para hacer del mundo un mejor lugar para vivir”.
Mas info: www.trilokgurtu.net

Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. batería del grupo de hard rock Deep Purple, siendo el único miembro de la banda que ha permanecido en todas sus formaciones. Considerado uno del los baterías más influyentes de la historia, es uno de los pocos zurdos que toca con la batería adaptada (otros, como Ringo Starr, aprendieron a tocar con un equipo para diestros).
Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos). A principios de los años '60 comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs.
Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice junto al vocalista de la formación Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente).
Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake. Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. Es un experto clinician que participó en el Festival Modern Drummer de 1999. Influencias y estilo.
Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band). Ian recogió de la generación anterior de baterías una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. Destaca su solo de batería "The Mule" que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida.
Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de tocar con Deep Purple, la gran sencillez de las baterías que tocaba (un par de platillos y un tom) durante los años 70 demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con caracter propio, conciertos como en el California Jam del 74 dejan en claro que junto con John Bonham de Led Zeppelin eran los dominantes en la escena de bateristas de el hard rock setentero.

El cantante Michael Jackson, de 50 años, falleció este jueves tras sufrir una parada cardiorrespiratoria en su casa de Los Ángeles, según han confirmado varios medios locales. Una llamada producida a las 12.26 minutos de la tarde hora californiana (21.26 en la península española) alertó a los servicios médicos de la necesidad de una ambulancia en la casa del cantante.
Al parecer, el equipo médico desplazado al domicilio, en el exclusivo barrio de Bel Air de Los Angeles, intentó reanimar al cantante antes de su traslado al hospital. La estrella del pop llegó al hospital universitario UCLA en estado de coma profundo y minutos después los médicos certificaron su muerte.
Jackson tuvo una salud delicada durante gran parte de su vida con numerosos episodios en los que requirió atención sanitaria, cuatro de ellos cuando se estaba celebrando el juicio de 2005 en el que se le acusaba de abusar sexualmente de un menor. En 1995 fue ingresado en un hospital en Nueva York al desvanecerse en un ensayo en un teatro.
Además pasó varias veces por los quirófanos para someterse a operaciones estéticas, si bien el color blanquecino de su piel se debía al vitíligo, una enfermedad que causa despigmentación, según afirmaba. Sin embargo, su muerte ha pillado por sorpresa a todos sus seguidores, pues, según había anunciado, tenía previsto relanzar nuevamente su carrera con una nueva gira que iba a comenzar el próximo 13 de julio en Londres.
Cincuenta conciertos hasta bien entrado el año que viene cuyas entradas ya habían sido vendidas en su totalidad. De niño prodigio a 'rey del pop' Michael Jackson nació el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana. Junto a cuatro de sus hermanos -Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y el propio Michael- formaron el grupo Jackson Five. Su primera actuación tuvo lugar en una feria cuando Michael tan sólo tenía seis años. Los hermanos Jackson se llevaron el primer premio y comenzaron una exitosa carrera. En 1972, Jackson debutó en solitario y en 1982 publicó su disco Thriller, que pasó a ser un éxito de ventas.
Varias de sus canciones se colaron en lo más alto de las tablas musicales de EE UU. El álbum vendió 21 millones de copias sólo en Estados Unidos y más de 27 millones en todo el mundo. Un año después, en 1983, Jackson enseñó al mundo el moonwalk, su paso de baile insignia en el que se desliza hacía atrás con la punta de sus pies, durante una actuación en la cadena estadounidense NBC.
En 1994, Jackson se casó con Lisa Marie Presley, la única hija del rey del rock, Elvis Presley, pero su matrimonio acabó en divorcio sólo dos años después. Ese mismo año, Michael se volvió a casar, esta vez con Debbie Rowe, y tuvo dos hijos antes de separarse en 1999. La pareja nunca vivió junta. El cantante deja tres hijos, Michael Joseph Jackson Jr., Paris Michael Katherine Jackson y Prince "Blanket" Michael Jackson II.
El equipo de la Virtual Drummer School, siente su perdida y enviamos nuestros apoyo y  pesame a toda su familia.

Esta semana, hemos colocado nuevos vídeos para tí de la gran baterísta, Cindy Blackman, una de las bateristas icono del Jazz Rock. Músico que ha tocado con grupos como: Lenny Kravitz, Carlton Holmes, David Gilmore, Matt Garrison, Ravi Coltrane etc. Tienes 11 videos nuevos en la Area de Drum Solos con la referencia 60970 al 60980, ahí puedes ver una muestra de su estilo en como aplicar patrones en el estilo del Jazz, Funk, Soul o Rock. Ademas de su concepto musical, que ha servido de inspiracion para muchos jovenes bateristas. Hemos realizado una seleccion especial para que puedas disfrutar de este gran baterista, tanto tocando solo como con una banda..No te lo pierdas!!!!

Nuevos vídeos en el area de Ritmos del Mundo que tenemos en la zona AULA. Durante meses hemos estado ampliando esta area donde podras encontrar musicas de todo el mundo. Aqui teneis uno de los intrumentos tipicos de Cuba, la Marimbula, con una formacion tipica tocando el Son. Para cualquier musico es muy interesante escuchar musicas de cualquier folklore y escuchar su riqueza ritmica. AULA - Ritmos del Mundo - América - Ref: 30333  . No dejes de ver esta area!

Steve Smith's Jazz Legacy
Este año el gran baterista Steve Smith lanza su ultimo trabajo con su grupo Jazz Lagacy, grabado en directo durante su gira por europa y USA este iviernos pasado. Es un homenaje a bateristas como. Tonny Williams, Elvin Jones, Art Blakey etc.. . En este trabajo le acompañan musicos de la talla de: Jim Snidero (alto sax), Walt Weiskopf (tenor soprano saxes), Mark Soskin (piano) and Baron Browne (bass)Un CD muy interesante donde esta gran bateristas nos vuelve ha asombrar de sus dotes musicales en este intrumento que todos amamos, la bateria...

Una mirada profunda al impresionante héroe moderno de la batería. Este DVD muestra por que Jason Bittner es uno de los bateristas mas populares del mundo, por su trabajo en el grupo Shadow Fall. El nuevo DVD, cuenta con una riqueza de rendimiento y contenido didáctico destinado a jóvenes que tocan metal, pero aplicable a muchos estilos, edades y niveles.
Uno de los aspectos más destacados de los DVD de Jason es la presentación de su "Curso acelerador de Doble Bombo" El paso a paso, el desarrollo de un método de control de los pies, el poder, la resistencia y la velocidad se explica y se demuestra en detalle. Incluye un libro en PDF que puede ser impreso y utilizado para la experiencia y la práctica.
Jason analiza sus antecedentes, sus influencias y su enfoque de la batería y, a continuación, emplea especialmente pistas de rendimiento seleccionados para ilustrar los conceptos específicos de tambores, tales como:
* Beats Básicos y Fills Metal * La aplicación de rudimentos * Técnica de manos y pies * El desarrollo de ambos pies por igual *
Solo Jason warm-up/stretching completa de la rutina, un ensayo de vídeo en vivo de la banda de Jason, una galería de fotos y mucho más.

Nuestro corresponsal en Argentina, Ramón Sixto Veiga, nos ha enviado las siguientes noticias:
EDI VALLARINO & RAMON SIXTO VEIGA:
Clínica de batería + Presentación de métodos + presentación de la batería electrónica Dbdrums. Edi Vallarino y Ramón Sixto Veiga realizarán una clínica de Batería el sábado 7 de julio a las 17 hs. en el Espacio cultural DOMUS ARTIS/ Av. Triunvirato 4311 (Capital Federal) con entrada gratuita “Es un placer para nosotros realizar otra entrega de clínicas con el objetivo fundamental de que la gente pueda aprender, informarse o solamente curiosear en este maravilloso universo del ritmo”. La clínica de Edi Vallarino se centrará en los ritmos de New Orleans y todo el background de su historia que se antepone a los comienzos de la batería como instrumento. Ramón Sixto Veiga dará un enfoque sobre la producción de ideas en el set a partir de ideas básicas que se irán desarrollando piramidalmente; el objetivo es incentivar al baterista a entender como producir un sistema de trabajo que origine resultados en la performance. En el evento se presentarán los 2 métodos de estos bateristas y se presentará la batería electrónica Dbdrums con su módulo propio.
La entrada será gratuita con previa inscripción. www.rsvdrums.blogspot.com
KIKE GENTILE PONT: WEBSITE RENOVADO:
El baterista y educador Kike Gentile Pont ha renovado su website y se esperan prontas novedades sobre el lanzamiento de su primer libro. Información: http://www.gentilepont.com/
GERARDO SELCI: CLINICAS MUSICALES EN EL INTERIOR:
El guitarrista Gerardo Selci se encuentra programando y realizando talleres y clínicas itinerantes por el interior de Argentina, con el apoyo de los diferentes municipios y secretarías de cultura respectivas. Los talleres y clínicas itinerantes son dictados por la agrupación de Gerardo Selci; abordando todo lo referido a cada instrumento en particular y su relación en el ensamble del grupo.
www.gerardoselci.com.ar  o   www.ramsesdesign.110mb.com

EX-25 Extreme Isolation Headphones:
Unos auriculares perfectos para un baterista o cualquier musico que necesite proteger sus oidos. Estos auriculares son una gran herreamienta para cualquier situacion de riesgo y aseguran el cuidado optimo de nuestros oidos. Muchos bateristas estudian horas y horas con su bateria a niveles muy altos de ruido, a veces llegando a los 120 decibelios, sin darse cuenta de la problematica que esto puede ocasionar, quizas por el desconocimiento de que una lesion en nuestros oidos puede ser imposible de curar. De ahí, la importancia de salvaguardar nuestras orejas de estas situaciones constantes de gran volumen.
Como podeis ver en la foto el modelo EX-25 Headphones tiene un diseño que permite una zona estanca al rededor de nuestra orejas, imposibilitando la entrada del ruido que nos envuelve. Sin duda una herramienta optima para cualquier baterista.
Mas informacion: http://www.extremeheadphones.com/